本来是做好了一个科普视频的曲目目录（60首）和srt中字（20段简短介绍，很多长难句，精修过），但b站貌似系统有问题没法传，就先搁置一会儿吧。这里先传两篇科普文章。

https://vanpaugam.com/blog/what-are-barber-beats

https://vanpaugam.com/blog/what-is-slushwave-2023

【翻译：GPT3.5 未修改】

什么是理发师节拍？

Barber Beats只是微类型Vaporwave的一个子流派，或者说是一个衍生出来的变体。这个词由Aloe City Records创造，用来指代Haircuts for Men，后者通常被认为是该风格和审美的推动者。这个子流派作为一种已经确立的风格，在2022年初开始引起人们的关注，使其成为Vaporwave的最新变种之一。这种风格往往以低音为主，偏向旋律，不混乱，通常不像Vaporwave所以以扭曲的磁带和破损的播放机为特征，这使得自封的Vaporwave社区感到失望。Barber Beats的灵感来自各种其他流派，如低速舞曲、行程音乐、休闲音乐、世界音乐、爵士乐、浩室或其他任何类型。

这种风格的开放式格式是对过去Vaporwave的一种令人耳目一新的逃离，传统上它只采样80年代/90年代的顺畅爵士乐、轻音乐、意大利迪斯科、城市流行等。我可以在公开场合播放一些Barber Beats而不会感到尴尬，当别人问我在听什么时。也许只是因为Vaporwave本身听起来如此令人遗憾地过时，即使是新的东西，它主要只是2010年代的遗物，不真正适应现代。人们的品味会随着时间的推移而发展，所以我认为Vaporwave，尽管有些人试图让它继续存在，但它已经死了，真正的死了，不是时髦口号式的死。对我来说，Barber Beats可能是Vaporwave未来的发展方向，随着更多的艺术家采用这种风格。

作为当代Vaporwave的评论家，我对Barber Beats的制作技巧有了一种新的欣赏。在我看来，这种风格将这个流派推向了更加成熟的方向，摒弃了Vaporwave那种强调一切都是一个笑话或动漫引用的愚蠢讽刺感。我认为这种新风格是对过去Vaporwave的直接回应，它不需要像老艺术家在他们的全盛时期那样设置音频/视觉陷阱。也许这就是为什么这种新风格让老风格的粉丝感到恼火的原因，因为他们不再处于场景的前沿。

Barber Beats也可能只是一个玩笑，但它有一个笑点，而不会让你感觉像之前听过一样。当然，有人会说这只是更多相同的东西，但显然不是，因为它在Vaporwave社区中引起了强烈的反应，有些人希望彻底消除它，我觉得这很有趣。总的来说，这种音乐给我一种Sade的感觉，如果她做Vaporwave可能会被称为Sadewave。尽管如此，我可以听到许多影响，比如DJ Krush、Thievery Corp、Kruder and Dorfmeister、Nightmares on Wax、Buddha Bar等，总体上给人一种良好的90年代末/00年代初的氛围。

为什么有些人讨厌理发师节拍？

Barber Beats有时会从其他Vaporwave艺术家那里窃取采样片段，甚至整首曲子，这令一些人感到“不满”，因为他们认为这是“低努力”。每当在Vaporwave社群中引入不符合该流派先驱者所定义的更为知名的声音教义的不同或新事物时，这种仇恨是可以预料的。我认为社群中的许多人觉得Barber Beats从Vaporwave艺术家那里窃取采样片段或整首曲子进行编辑是不对的，却不知道过去十年里Vaporwave制作人对其他流派做同样的事情，但我岔开了话题。自称为Vaporwavers的人可能是一些最严格控制门户的人，他们相信自己在某些社交媒体平台上的小圈子是整个场景的终点，没有人可以绕过他们。

这正是Barber Beats如此令人愉快的原因：它可以颠覆人们对vaporwave应该是什么或允许成为什么的看法。理解上，vaporwave作为源材料逐渐演变的过程只是时间问题，而这一过程导致了一个自相矛盾的时刻，即vaporwave本身正在成为新一代vaporwave的素材。如果我再说一次vaporwave，我的头要爆炸了，所以别再提那些狗屎了。让我们来听一些Barber Beats吧。

理发师节拍的美学是什么？

我感觉2010年代是过度的时代，更多是更好，一切皆可的审美。昔日狂野无忧的日子已被更接地气的对当代困境的设想所取代，这些困境包括不断发生的全球灾难、战争、瘟疫和经济胡闹。人们显然已经厌倦了，在疫情期间，许多人在社交、身体、经济等方面遭受了重创，这导致我们重新评估我们对生活的期望。有时我们发现，少即是多，极简主义更符合当下的时代。这就是我喜欢Barber Beats审美的原因。它摒弃了Vaporwave中的陈词滥调，减少了夸张、臃肿、迪士尼式的视觉多余性，而以一种裸露、简化的优雅方式展现，有时以原始和解构的方式，不需要大声呼喊来吸引你的注意力。罗马半身像重新流行起来，但这次更具高雅的边缘；一种精致的“剪裁”，有时包括剥离的贴纸，与饱和度降低的图像相对立的纯色和简单的图案。它让我模糊地想起了史密斯乐队的封面艺术品（不，不是威尔和贾达·史密斯），我在对你们这些年轻人说的是80年代的乐队，你们可能不知道我在指什么。

最后的思考

一切都在变化。没有什么是永恒不变的。无论有多少人与潮流对抗，他们始终会被冲走。音乐风格有时会作为对其他事物的反应而出现，而Barber Beats似乎是对其前身的反应，其前身已经变得冷淡和陈旧。过去的旗手们几乎无法再高举他们的旗帜，因为他们对曾经支持过的声音感到厌倦，这些声音现在变得沉重。在这个新时代，人们寻求摆脱过去的沉闷，构想一个没有过去束缚的新未来的避难所。- Van

什么是Slushwave？

Slushwave是vaporwave的一个子流派，以t e l e p a t h テレパシー能力者的作品为基础。这种风格通常使用80年代和90年代的音乐样本，并通过大量的循环、混响、风扇和延迟效果来创造出经典的泥泞音效。尽管在很大程度上与经典的vaporwave相似，但slushwave通过体现其名字的拟声效果来彰显其独特性。

与Sea Punk或Ocean Grunge相比，这种风格与海洋主题有关，与Mallsoft更为密切相关，后者更常常采用基于样本的低音循环。追踪这些微型流派名称可能会让人非常疲惫。直接称呼你的音乐为疯狂音乐，这样我们就知道可以期待什么。

Telepath在2014年创造了"slushwave"这个名称来描述自己的音乐，但我认为Neon Indian在2009年当他们重新混音了Grizzly Bear的歌曲"Cheerleader"时创造了这种风格。当时，这种音效从Chillwave发展出来，变得更加粗糙，并被称为glo-fi，我认为这才是vaporwave的真正前身。我依稀记得那个时代有一个名为"Altered Zones"的博客专门致力于这种风格，Daniel Lopatin后来被认为是创造vaporwave的人，他经常以"Games"这个化名在当时的其他glo-fi艺术家中出现，其中包括Joel Ford。

不是为了贬低telepath，因为他们已经在网上遭受了足够多的争议，但这种音乐风格在他们开始制作这种风格的专辑时绝对不是新的。我认为Dream Punk完美地演绎了这种音乐，并将其引向了自己的方向，而slushwave则故意保持低保真度。在slushwave中经常使用的样本来自City Pop、Cantopop和其他东亚音乐流派。

在审美上，slushwave的艺术作品主要是以淡化的描绘亚洲女性与水体、与游泳池相关的意象以及懒散的VHS静止图像并列的方式呈现。不要问我为什么。总的来说，与其他vaporwave的子流派相比，slushwave可能更容易被接受，但标准确实设得很低。

slushwave以其长达10分钟以上的曲目格式而著名。这种曲目长度的问题性不容忽视，超过10分钟的曲目并不罕见。在概念上，许多slushwavers只是telepath的复制版本，但毋庸置疑地也有一些亮点。Bandcamp上有一些有趣的作品。如果你喜欢听到的内容，请务必支持一些艺术家。